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DICAS PARA ESCRITORES

Além de escrever thrillers psicológicos, também ministro cursos online de escrita criativa com duração de um ano, nos quais investi todo o meu conhecimento sobre técnica, processo criativo e publicação. Saiba mais clicando no botão abaixo.​

Improve Your Writing, Create Better Stories, and Stay Motivated

Ou talvez você queira conferir meus livros e cadernos de exercícios para escritores...

Below are some practical, actionable writing tips designed to help you strengthen your craft, stay motivated, and develop your writing voice. 

​

Many of these are expanded inside my free book,

The 7 S.E.C.R.E.T.S. to Achieving Your Writing Dreams.

Free writing guide by psychological thriller author Maria Frankland – The 7 S.E.C.R.E.T.S. to Achieving Your Writing Dreams book cover

1. Crie um hábito consistente de escrita

Para manter a motivação e melhorar constantemente, tente escrever todos os dias – mesmo que seja apenas uma página ou um parágrafo. Pesquisas mostram que os hábitos se consolidam após 21 dias de prática consistente. A escrita diária fortalece a criatividade, a disciplina e a autoconfiança.

2. Use sugestões de escrita para aprimorar sua narrativa.

Writing Inspirations cover – Writing Prompts for all Reasons and Seasons by Maria Frankland

Sugestões curtas de escrita ajudam você a:

• Desenvolva seu estilo

• Fortalecer a criatividade

• Praticar habilidades específicas de narrativa

Escolha temas que reflitam o gênero literário de sua preferência: ficção, poesia, escrita autobiográfica ou suspense psicológico.

Um bom ponto de partida é a seção ' Inspiração para Escrita ' na Amazon.

3. Crie ambientes autênticos e imersivos

Para escrever cenários que pareçam vívidos e reais:

  • Envolva todos os cinco sentidos

  • Inclua conexões emocionais entre o personagem e o lugar.

  • Sempre que possível, escreva a partir do próprio local ou utilizando memórias sensoriais reais.

Detalhes sensoriais + ressonância emocional = um cenário no qual os leitores podem mergulhar.

4. Desenvolva personagens complexos e com os quais o público possa se identificar.

Antes de escrever sobre uma personagem, conheça-a profundamente:

  • Suas emoções

  • Seus padrões e motivações

  • Suas falhas, segredos e conflitos internos.

  • O que os torna únicos

Misture características suas, de pessoas que você conhece ou de personalidades interessantes do mundo real para dar vida a elas.

5. Encontre sua voz única na escrita

Sua voz surge naturalmente através da escrita regular. Tente não editar enquanto estiver escrevendo, apenas escreva. Ao reler seu trabalho, você começará a perceber seu tom:

  • Descritivo ou minimalista

  • Orientado pelo diálogo ou orientado pela ação

  • De ritmo acelerado ou reflexivo

  • Humorístico, sombrio, lírico ou direto.

Sua voz na escrita se torna mais clara quanto mais você escreve.

6. Balance Dialogue, Description and Action

Avoid long blocks of one element. Instead, interweave:

​​

  • A line of action

  • A line of dialogue

  • A hint of emotion or description

​​

This keeps the narrative flowing and prevents readers from skimming.

7. Criar tensão e suspense

Para aumentar a tensão — especialmente em filmes de suspense — use:

  • Frases mais curtas

  • Palavras monossilábicas e impactantes

  • Verbos fortes

  • Menos introspecção e mais ação.

  • Descrição reduzida em momentos de alta tensão

Isso acelera o ritmo e mantém os leitores envolvidos.

8. Equilibre entre mostrar e contar

Em vez de contar ao leitor o que está acontecendo, mostre através do comportamento e de pequenos detalhes.

Em vez de escrever "A mulher estava chorando", escreva "Um estranho colocou um lenço de papel em sua mão e apertou seu ombro".

A representação visual convida o leitor a entrar no mundo emocional da personagem.

9. Expresse suas emoções e pensamentos internos de forma eficaz.

Passe tempo com seus personagens:

  • Use música, velas ou caminhadas para entrar no clima deles.

  • Pense em suas feridas emocionais, desejos e medos.

  • Baseie-se em suas próprias experiências de vida.

A emoção autêntica é o que faz os leitores se importarem.

10. Aborde a edição com um olhar renovado

Evite editar durante o primeiro rascunho — isso interrompe a criatividade. Em vez disso:

  1. Finalize o rascunho

  2. Dê um tempo por alguns dias.

  3. Volte com um olhar renovado.

  4. Editar em camadas

  5. Peça a outro escritor ou editor para revisar o texto, se possível.

Uma boa escrita surge da reescrita.

11. Encontre uma comunidade de escritores ou um grupo de crítica literária.

Escrever pode ser solitário. O apoio faz toda a diferença. Procure por:

  • Grupos que escrevem em gêneros semelhantes

  • Escritores com níveis de habilidade semelhantes

  • Comunidades solidárias e construtivas

Lembre-se: todo feedback é subjetivo – use o que for útil e ignore o que não for.

12. Lidar com a insegurança do escritor

Todo escritor enfrenta dúvidas em todas as fases da carreira. Continue aprendendo, continue praticando e continue acreditando no que você está criando.


O progresso advém da persistência e da tenacidade.

13. Como navegar no setor editorial

Pesquise amplamente:

  • Editoras tradicionais

  • Agentes

  • Períodos de submissão

  • concursos de redação

  • Opções de publicação independente ou autopublicação

Já não precisamos de uma editora tradicional para sermos bem-sucedidos!

14. Identifique seus objetivos pessoais de escrita

Defina o que 'sucesso' significa para você:

  • Concluir um romance

  • Publicar uma coleção de poesia

  • Escrevendo suas memórias

  • Vencer uma competição

  • Ganhe dinheiro escrevendo.

Divida seu objetivo em pequenas etapas e comece.

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