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DICAS PARA ESCRITORES

Além de escrever thrillers psicológicos, também ministro cursos online de escrita criativa com duração de um ano, nos quais investi todo o meu conhecimento sobre técnica, processo criativo e publicação. Saiba mais clicando no botão abaixo.

Improve Your Writing, Create Better Stories, and Stay Motivated

Ou talvez você queira conferir meus livros e cadernos de exercícios para escritores...

Below are some practical, actionable writing tips designed to help you strengthen your craft, stay motivated, and develop your writing voice. 

Many of these are expanded inside my free book,

The 7 S.E.C.R.E.T.S. to Achieving Your Writing Dreams.

Free writing guide by psychological thriller author Maria Frankland – The 7 S.E.C.R.E.T.S. to Achieving Your Writing Dreams book cover

1. Crie um hábito consistente de escrita

Para manter a motivação e melhorar constantemente, tente escrever todos os dias – mesmo que seja apenas uma página ou um parágrafo. Pesquisas mostram que os hábitos se consolidam após 21 dias de prática consistente. A escrita diária fortalece a criatividade, a disciplina e a autoconfiança.

2. Use sugestões de escrita para aprimorar sua narrativa.

Writing Inspirations cover – Writing Prompts for all Reasons and Seasons by Maria Frankland

Sugestões curtas de escrita ajudam você a:

• Desenvolva seu estilo

• Fortalecer a criatividade

• Praticar habilidades específicas de narrativa

Escolha temas que reflitam o gênero literário de sua preferência: ficção, poesia, escrita autobiográfica ou suspense psicológico.

Um bom ponto de partida é a seção ' Inspiração para Escrita ' na Amazon.

3. Crie ambientes autênticos e imersivos

Para escrever cenários que pareçam vívidos e reais:

  • Envolva todos os cinco sentidos

  • Inclua conexões emocionais entre o personagem e o lugar.

  • Sempre que possível, escreva a partir do próprio local ou utilizando memórias sensoriais reais.

Detalhes sensoriais + ressonância emocional = um cenário no qual os leitores podem mergulhar.

4. Desenvolva personagens complexos e com os quais o público possa se identificar.

Antes de escrever sobre uma personagem, conheça-a profundamente:

  • Suas emoções

  • Seus padrões e motivações

  • Suas falhas, segredos e conflitos internos.

  • O que os torna únicos

Misture características suas, de pessoas que você conhece ou de personalidades interessantes do mundo real para dar vida a elas.

5. Encontre sua voz única na escrita

Sua voz surge naturalmente através da escrita regular. Tente não editar enquanto estiver escrevendo, apenas escreva. Ao reler seu trabalho, você começará a perceber seu tom:

  • Descritivo ou minimalista

  • Orientado pelo diálogo ou orientado pela ação

  • De ritmo acelerado ou reflexivo

  • Humorístico, sombrio, lírico ou direto.

Sua voz na escrita se torna mais clara quanto mais você escreve.

6. Balance Dialogue, Description and Action

Avoid long blocks of one element. Instead, interweave:

​​

  • A line of action

  • A line of dialogue

  • A hint of emotion or description

​​

This keeps the narrative flowing and prevents readers from skimming.

7. Criar tensão e suspense

Para aumentar a tensão — especialmente em filmes de suspense — use:

  • Frases mais curtas

  • Palavras monossilábicas e impactantes

  • Verbos fortes

  • Menos introspecção e mais ação.

  • Descrição reduzida em momentos de alta tensão

Isso acelera o ritmo e mantém os leitores envolvidos.

8. Equilibre entre mostrar e contar

Em vez de contar ao leitor o que está acontecendo, mostre através do comportamento e de pequenos detalhes.

Em vez de escrever "A mulher estava chorando", escreva "Um estranho colocou um lenço de papel em sua mão e apertou seu ombro".

A representação visual convida o leitor a entrar no mundo emocional da personagem.

9. Expresse suas emoções e pensamentos internos de forma eficaz.

Passe tempo com seus personagens:

  • Use música, velas ou caminhadas para entrar no clima deles.

  • Pense em suas feridas emocionais, desejos e medos.

  • Baseie-se em suas próprias experiências de vida.

A emoção autêntica é o que faz os leitores se importarem.

10. Aborde a edição com um olhar renovado

Evite editar durante o primeiro rascunho — isso interrompe a criatividade. Em vez disso:

  1. Finalize o rascunho

  2. Dê um tempo por alguns dias.

  3. Volte com um olhar renovado.

  4. Editar em camadas

  5. Peça a outro escritor ou editor para revisar o texto, se possível.

Uma boa escrita surge da reescrita.

11. Encontre uma comunidade de escritores ou um grupo de crítica literária.

Escrever pode ser solitário. O apoio faz toda a diferença. Procure por:

  • Grupos que escrevem em gêneros semelhantes

  • Escritores com níveis de habilidade semelhantes

  • Comunidades solidárias e construtivas

Lembre-se: todo feedback é subjetivo – use o que for útil e ignore o que não for.

12. Lidar com a insegurança do escritor

Todo escritor enfrenta dúvidas em todas as fases da carreira. Continue aprendendo, continue praticando e continue acreditando no que você está criando.


O progresso advém da persistência e da tenacidade.

13. Como navegar no setor editorial

Pesquise amplamente:

  • Editoras tradicionais

  • Agentes

  • Períodos de submissão

  • concursos de redação

  • Opções de publicação independente ou autopublicação

Já não precisamos de uma editora tradicional para sermos bem-sucedidos!

14. Identifique seus objetivos pessoais de escrita

Defina o que 'sucesso' significa para você:

  • Concluir um romance

  • Publicar uma coleção de poesia

  • Escrevendo suas memórias

  • Vencer uma competição

  • Ganhe dinheiro escrevendo.

Divida seu objetivo em pequenas etapas e comece.

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